handmodule

2011-05-30T22:55:00.001+09:00

身体にかかるパースペクティブ

現代のファッションモデルは、細くて長い体型をしている。そこには長さに対する美学のようなものがある。それは一体何か、一つの解は遠近法であると私は考える。
　例えばモデルがランウェイを歩く。ランウェイわきの椅子に座って見上げる身体。カメラのレンズでアングルの付く身体。長い足による歩幅の奥行き。そこに通常よりもわずかに強くパースペクティブがかかる。
　パースペクティブを使うことで奥行きが強く認識される。言い換えると、立体がもう少し立体的に見える。空間がもう少し広い空間として認識される。そのためには細く長い身体がうってつけである。
　人体が纏う衣服のまわりの空間の量が多く認識されるということは、視覚的な美的感覚に少なからず影響があるはずである。わずかな差はなかなか目測での認識がしにくいが、感覚的に何かが違っていると、その効果を受け取っているのではないか。

・スカートのトレーンと十二単
・ウエストのシェイプ
・ミケランジェロ『ダヴィデ』見上げと正面

2011-05-30T22:00:00.003+09:00

ハンド・モジュール／服飾解剖学用リガチャ

2011-05-29T09:33:00.003+09:00

触覚補正

パルテノン神殿など、数学的比例を用いた建造物には、視覚的な補正がかけられている。例えば床面はわずかに起伏し、凸カーブを描くことで、視覚的に真っ直ぐな地面に見えるようになっているという。これはそのままリファインメントと呼ばれる。
　ヴィレンドルフのヴィーナス像の模型や、キクラデスの石偶を握っていると、そこにハンドスケールのようなものを感じる。数千年から二万年前の造形が、すっと馴染む。グラフィックデザイナーの原研哉は、実際に石器を手にしたことがあるそうだ。そのときの感想を、百万年続いた理由が分かる。と表現している。

「文化や文明を少し感覚的な視点で観察すると、その時代に常に人間の近くにあり感覚を覚醒させ、創造への意欲をかきたてた媒体というものが見つかる。石器時代の石斧などを実際に手で握ってみるとそれが腑に落ちる。石という物質の障り心地や重量感、そして程よい加工適性が人類をその気にさせたのだ。石器時代は驚くほど長い。一つの石斧のかたちが百万年にもわたって伝承されたという。数千世代にもわたって、一つの道具のかたちが継承されるような時間や営みを現代人がイメージすることは難しい。しかし石器路いう物体の重さと堅さ、持ち心地やテクスチャーが、人類の感覚を鼓舞し、石器文化というものをドライヴさせていく原動力になったことは、それに触れることで直感的に理解出来る。今日においてすら、僕は石器を手にしてときめきを覚えた。そのときめきは人類を創造の営みに駆り立てる衝動のようなものだ。」原研哉『白』中央公論新社 2008 P.17

　ヴィレンドルフもキクラデスも石材で作られている。石器のように手に馴染む構造が、そこに含有されていてもおかしくはない。もしかすると握りながら彫り進めたのかもしれない。握りながら掘り進めなくとも、握るようなシーンを想定していたのであれば、そこには触覚的なリファインメントがかけられている可能性がある。その触覚補正は目には見えないため、実際に手にして初めて気が付くことが出来る。原の文章も、そのことについて言及している。

　このことを服に置き換えて類推すれば、「見た目」という価値が視覚補正にあたり、「着心地」というものが触覚補正にあたる。「着心地がいい」というキャッチフレーズをいくら謳っても、実際に着てみるまでは分からないことがあるように、触覚補正はランウェイ写真を見ているだけでは分からないのである。

2011-05-09T11:08:00.002+09:00

服飾解剖学論　目次案（随時添削）

はじめに
　・万物の尺度

1. 人体
　・服
　　　第二の皮膚
　・シルエット
　　　皮膚との余白
　・ヌード
　　　男女差／モデル体型／プロポーション
　・筋肉
　　　全身の筋／深層筋／上肢の範囲／体幹の範囲／下肢の範囲／運動時の変化
　・腹腔
　　　内蔵の位置関係　　
　・骨学
　　　全身の骨／運動時の変化
　・筋学＋骨学
　　　骨と筋の相補性／人体のパンゲア

2. 道具
　・道具的な人体
　　　テクニカルイラストに見られる身体／その解剖
　・原型
　　　スローパーの考え方と種類／体表の筋や骨の位置
　・型紙
　　　型紙の形／パーツを見て人体の形を想起する

3. 服と文化
　・服の種類
　　　服装史／現代服のバリエーション／ファッションの『OUR FACE』
　・洋服と民族服の比較解剖学
　　　形の相違と考え方の相違／アンファッション
　・服の形
　　　袖の形／腋下の形／裾の形
　・装身具
　　　アクセサリーと服の装飾／身体装飾

4. 自然
　・螺旋
　　　自然界に直線がない理由／上肢、下肢の螺旋
　・フラクタル
　・色
　　　色彩論概要（ゲーテ、イッテン、マンセル）／生物の色と生息帯／服の色、貝紫、藍／白と黒
　・模様
　　　連続する模様／非フラクタルな模様
　・形
　　　比較解剖学より
　・階層性を俯瞰して見た後の人体
　　　特殊な生物、ヒト

おわりに
　・服飾造形に向かって

2011-05-09T10:00:00.006+09:00

「人間は万物の尺度である」プロタゴラス

ここで言われた「万物」は自然物を含まない人工物のことだろうし、「人間」というのは、社会を構成する群衆とも考えられるが、単位として制定するには個人、つまり一個体である必要があるだろう。
　現代では人工物はもはや人間の尺度のみとはいいがたい。例えば、原子力がそうだろう。タッチすることはおろか、制御もむつかしく、とても人間的な尺度ではない。道具というのは、手の延長という考え方がある。延長を繰り返した結果、伝言ゲームの様に性質が変わって人間的な尺度を超えてしまったという例だろう。
　かつてチャールズ、レイ・イームズ夫妻が「Powers of Ten」の中で、宇宙を含めた万物の階層性をテーマとして扱った。この作品から万物の尺度であった人間は、階層性の一部であると視覚的に理解することが出来る。それを考えれば、現代は「人間は万物の尺度である」と表現するには少々疑問な点がある。しかしながら、「人間は万物の尺度である」という考え方は今なお有効である。むしろ、その考え方に帰った方が幸福なのではないかとさえ思える。
　例えばデザインのように人間が扱う「物」を造形する場合、人間の身体のことをよく考える必要がある(もし、人体から離れようとする場合でも、人体を意識せねば釈尊の掌の上を飛び回るように、人体から離れられないはずである)。
　藝術においては、作品を鑑賞し感動する私が人体である以上、感覚の働く尺度の内に収まっているはずであろう。
　衣服デザインにおいては、人類が新たな皮膚を纏ってしまった瞬間から、人体から離れることが出来なくなってしまった。文化や生活様式などへの考察を重ねなければならないが、まずは身体のことをよく考える必要がある。
　万服は人体の尺度から産まれる。服飾造形表現の素地として、傍らにこれを考察し続けることには、言葉になりにくい重要な効用があるように私は感じるのである。

2011-05-06T13:10:00.003+09:00

足の形と靴の形

靴の形の理想美と、足の形のギャップ。ハイヒールの当初の目的、外反母趾やなどの骨格への影響。中国の纏足。これらがコルセットに対する理想美と似ている。ネアンデルタール人の足跡等の図版。

2011-05-05T22:33:00.002+09:00

衣服の部位別の分類

・見頃・襟・袖・袖付け（肩）線・脇線・襟付け線・袖口・裾線
裁断されたパーツと縫い合わせ線、布端処理に分けられる。
順当に意味と説明をしていく。
下腿の衣服には見頃と言った名称がない、パンツ、スカートの前後に分類されるのみ。

2011-05-05T21:38:00.002+09:00

衣服と運動

椅子などに座した状態において、パンツというのは臀部のゆとりが少なく、腰部は開いて臀部方向に引っ張られ、それにより腹部は締め付けられるという構造をしている。これは、腰部から臀部の長さが伸びたことによる。ショーパー法とオット法（プロメテウスp101）による腰椎の屈曲範囲の計測によれば、腰部で最大５センチほど伸びるという結果が出ている。また、膝関節も同様に屈曲時に膝下の長さが伸びる。この長さの運動分は、最寄りの布端である裾に影響する。
　上半身では、背中、腋下、肘関節の長さがのび、運動機能量として計算される。

2011-05-05T20:57:00.002+09:00

重力のデザイン

ギリシア彫刻の衣紋の表現を見ると、クラシック期よりプリーツ表現とは違うスタイルの衣紋が表現されてくる。例えばパルテノン神殿東破風の三女神の衣紋を観察すると、それ以前の時代の表現と違ってかなり柔らかな布の質感が再現されている。その要因の一つは布が重力によってたるむことに気がついたのではないかと思われる。三女神のうち座像を観察すると、足の間の服地が自然にたるんでいる。身体に添った形であった衣紋から、身体の上に添い、なおかつ重力によってたわむということが観察によって発見出来たのではないか。それは身体の周辺の現象について、より多くの現象を感知出来るようになったということである。

三女神像イラスト→重力の影響
ニケ像イラスト→風（身体外現象）の影響

2011-04-22T23:06:00.003+09:00

リッシェの骨格図、SOMSO社の骨格模型をもとにした骨格図の修正

以前のものはアルビヌスの骨格図をもとにしていた

胸郭→側面図の肋骨のプロポーションと稜線
骨盤→後傾
重心→足の中央に落ちるよう

腕の角度の検討→袖の形状を意識。袖は基本的にストレートライン。
プロポーションの検討→ウィトルウィウス的人体より

2011-04-22T23:04:00.002+09:00

衣服における上肢の筋肉の支配

骨格的→肩甲骨、鎖骨を含めた上肢の図
筋学的→大胸筋、僧帽筋など腕を動かす筋肉の範囲図

2011-04-22T23:03:00.004+09:00

裾、縫合線の平均位置と関節

ファッションイラストレーションの『OUR FACE』をすることで、どの位置に裾線や縫合線が集中するのかを視覚化する。服は骨格や筋的な位置ではなく、関節の位置を基準に形の決定がなされているのではないか。

2011-04-08T11:23:00.004+09:00

ファッションモデルの身体

パウロ・ロヴェルシ『NUDI』よりアウトラインのトレース。

2011-04-08T11:22:00.008+09:00

肩の考察

肩関節の動きの範囲と、袖の形状の比較。
民族服に多い袖の形として、肩線を含め、中心線から水平に伸びているものがある。これは肩関節の動きと呼応している。上肢は肩関節より上には挙がらないようになっていて、それよりも上に上肢を挙げる場合は、胸鎖関節の運動によって行われる。その動きと、衣服の形が相似しているのが、水平方向に伸びた形状の袖である。

2011-04-08T11:22:00.007+09:00

襟の考察

布始末としての襟と、襟の形状の考察。
SOMSO社の頭蓋骨模型をもとにした頭蓋冠の形状とCT画像の断面形状、
SOMSO社の骨盤模型をもとにした骨盤下口の形状。模型に靭帯の追加。

2011-04-08T11:21:00.005+09:00

人体のパンゲア

鎖骨のカーブ。
肘とウエスト、手首と大転子。
上腕二頭筋と内旋外旋。

2011-04-08T11:21:00.003+09:00

骨、筋肉、体表の位置関係

2011-01-31T01:46:00.005+09:00

スローパー

衣服の制作に平面作図を用いる場合、そのひな形となる原型というものがある。これはスローパーと呼ばれる。考え方としては、いかに人体に無理のない形で布を沿わせるかという、立体的な衣服の服飾造形法の一部である。そのため女性もののスローパーでは胸ぐせを処理するためのくさび形のダーツが、作図の端から胸の頂点付近に向けて伸びている。また、ウエストのくびれの処理のためのダーツも複数本見られることが多い。このダーツは男性用のスローパーにも見られるが、女性の方が端的に現れている。
　このスローパーに、骨を重ね合わせてみると図のような位置になる。くさび形のダーツの先端部は最凸部であり、見頃の場合は、体表から見た凹凸部（胸囲、胴囲、腰囲）という体表解剖学的ボリュームや筋学、腹腔を含めた内蔵の形の影響を受けている。転じてスカートの場合、腸骨稜や上前腸骨棘が重なる。脇線上には大腿骨の大転子が重なる。従って骨学的な位置の理解も関わっている。また、丈を決める場合にも、脊柱の骨学的位置が関わってくる。バックネックポイントの計測位置は第七頸椎の棘突起を基準にする。ちょうどその辺りが、僧帽筋の肩傾斜を含めて頚の後ろを設定するのに都合が良い部位となる。しかしながら棘突起は尖っているが、精度の高い点ではないため、その位置の制定は体表からの目測となる。

2011-01-31T01:45:00.002+09:00

解剖学から衣服のかたちを導き出す

骨学的位置など、解剖学的視座から衣服のかたちを導き出すというのも、服飾造形において有効な手段として提案したい。例えば、ジャケットのラペル越しにのぞくネクタイは、胸骨と相似した形態に思える。結び目が胸骨丙、そこから垂れ下がるタイは胸骨体、先端部は剣状突起。左右のラペルの交点を剣状突起に見立て、胸骨の剣状突起付近の位置に来るように造形すると、感覚的に造形するのとは違った基準が導きだせる。そういった基準を各々の人体の観察の中から見いだし、設けることは、造形表現のコンセプトなど表現意図に関わってくる問題に思われる。

2011-01-31T01:44:00.003+09:00

人体の断面

解剖学の標本や図譜には、人体の断面を観察するためのものがある。体表の凹凸、骨格、筋肉、臓器の位置関係などを観察することが出来るが、衣服の制作においても、人体の縦横断面は重要な形になってくる。衣服の場合は、主に体表のアウトラインを観察することになる。例えば、体幹部で最もくびれた部位の横断面のアウトラインは、スカートやパンツのウエストの形の考察に使える。スカートにおいてはサーキュラースカートというものがある。正円にカットした布地の中央に、ウエストの周囲寸法から得られた大きさの円をカットし、スカートにするというものである。ただ、このスカートのウエスト開きは、人体の横断面の形ではなく、正円という幾何図形である。例えばこの正円を、人体に横断面の形に置き換えるだけで、もう少し身体にフィットしたスカートを作ることが出来る、と考えられる。襟ぐりや袖ぐりも、首や頭蓋冠、肩関節の横断面を考慮した形態である。魏志倭人伝のなかに記述されている弥生時代の服とされる貫頭衣の襟ぐりは、頭蓋冠の形や周囲寸法から導きだされた形であろう。
　衣服の制作において、人体の横断面の形の考察というのは、衣服のなかに身体が滑り込む以上、普遍的に考察が行われていたと考えられる。たとえば服を着るときに「袖を通す」という言葉がある。袖裾は手の周囲寸法より開きを作らなければ通らない。手の周囲寸法この言葉から横断面を解釈すると、横断面の連続で、衣服が出来ているとも解釈することが出来る。

2011-01-25T00:38:00.003+09:00

ロダン『カレーの市民』

ロダン作『カレーの市民』という群像彫刻の一部である。最終的な彫刻には衣服の表現がなされているが、途中段階では裸体像をしっかりと造形していた。衣服に落ちる布襞も、裸体の上に造形することにより、物理的に表現出来たに違いない。このプロセスというのが、衣服表現においても重要になってくる。立体裁断において人台の上に布を配していく点ではロダンのそれと相似したプロセスと言える。
　衣服も人体に対して物理的なかたちをとる。布が重力に従い人体に落ち、体表の起伏に影響し衣紋が出来る。私にとってロダンなどの塑像のプロセスは、素材や道具が違う点で、物理的な均衡が衣服の美しさにつながっているのかもしれないとより強く感じさせてくれるのである。

2011-01-25T00:36:00.001+09:00

『Technical drawing for fashion』より

この図はファッションビジネスにおいて便利な図版である。例えば、衣服だけを描くと、そのまま縫製などの指示に使える。相手に説明するときに誤解の少ない図である。ベースとなっている人体の図も、ドレスメーキング用のボディや着衣見本用のマネキンに近しいジオメトリカルなかたちをしている。ファッションデザイン画としても、ある点では便利な部分もあるだろう。
　しかし、個人的にはクリエイティブという点からすると少しかたちが物足りない。人体にはもっと複雑なかたちがあり、制作においては生身の人体を相手にした方がいいのではないかと感じる。マネキンのかたちというものはいわば流行があり、時代によって善し悪しが変わってしまう。マネキンや人台というのは、動かないように固定したかたちだが、人体の固定化が難しい以上は、固定化しない人体も扱った方がいいのではなかろうか。
　おそらくこの図はトワル（仮縫い）の制作後に描くような図であるのと、こういう図の衣服にはすでに名前がついている場合がある。図の衣服はフレアスカートと呼ばれる。腰部分にダーツが入っているのと、裾に重力の影響による襞が見られる点でサーキュラースカートやセミサーキュラースカートではなかろう。個人的な意見だが、ファッションデザインで表現の追求を求めていくと、こういうクリアな図は描きにくくなってくるはずである。ただ、この前述のように図はこの図で使いどころがあり、すべてを否定するということではない。

2011-01-25T00:35:00.002+09:00

衣服の下のかたち

衣服の下には人体があるわけであるが、この図はそれを示したもの。パリコレクションの写真のアウトラインの中に人体のアウトラインを描き加えた。この図によって何が見えてくるかと言うと、人体と衣服の間の空間的な「余白」である。重力に従う部分の余白はわずかになり、布が自由に広がっている部分は可動範囲の大きい場所になってくる。デザイナーがデザインした箇所というものが見えては来ないだろうか。
　この図で人体のアウトラインは何を参考にしたかというと、ヌードクロッキーを行って得た勘や、Paoro Roversiの”NUDI”という写真集である。Paoro Roversiはファッションフォトグラファーで、”NUDI”はパリコレクションモデルのヌード写真集である。ハイキーの淡い写真であるが、細く長いモデルの体型がよくわかる。

2011-01-25T00:34:00.005+09:00

身体とその下のかたち

人体には皮膚の下に、骨格や筋肉、消化器や循環器などの内蔵、脳や神経などがある。体表のかたちに大きく影響があるのは、筋肉や骨格、腹腔内の内蔵であろうか。美術の学問としても骨学や筋学を学ぶ。衣服制作においても、この骨学や筋学を学ぶということは重要な考察のきっかけになてくれるはずである。ただし、術者がその中から見いださねば使えないという側面もある。
　個人的な意見だが、骨学と筋学は別々のものではなく、学習の過程で分離したように思える。骨はその上に付いている筋の影響を受けたかたちをしている場合がある。掌の靭帯を束ねるために有鉤骨には鉤状の出っ張りがあり、豆状骨との間で外れないようにしている。膝蓋骨は、膝蓋靭帯と言う強靭な靭帯の中で出来た種子骨である。また衣服にも関係する鎖骨は、手を真上に挙手した時に頚のかたちに添う。
　今回の図は骨の図までだが、この時点で間違っているとの指示を頂いた。骨盤部が後傾しているとのこと。これは図版の資料として使用したアルビヌスの解剖図譜からの影響で、さらにアルビヌスはヴェサリウスの『ファブリカ』からの影響を受けている。当時の骨格標本は、交連の際、仙骨裂孔に棒を差し込み立てたという。その際に骨盤部の傾斜が後ろに傾いたとのことである。
　今回なぜこの図を描いたかは、ファッションデザイン画のためではなく、人体の体表から内部を透過して部位の位置を知るためと、プロポーション考察のためである。

2011-01-01T22:31:00.006+09:00

エジプト時代のグリッドシステム

古代エジプトでは人体や神々などの絵画や彫刻には厳格に方眼状のガイドが引かれていた。完成時には消された下書きであるが、このガイドによって像の仕上がりに一定の水準を保っていた。時代によって方眼のマス目をいくつ使うかという様式が変わっていったが、地面からくるぶしの高さを1マスとするのは共通していたようである。
　左図セティ１世の墓の壁画を模写しての感想だが、方眼状のガイドに当てはまっている部分と、マス目の長さを利用してはいるが方眼には当てはまっていない部分が見られる。腕や手、足など図が重複するパーツの場合には型が使われていたと考えられる。まず部分で習作や型などを作ったため、全体のガイドからは外れているが、方眼の規格に従っているという結果になったのであろう。右図はベルリン国立エジプト博物館にある掘りかけのスフィンクス像である。直方体に切り出した石材の上に方眼状のガイドを引き、そこに下図を描いた。それぞれの面を彫り進めていくとガイドは消えていく。他にもプロセス見本のような習作も残っていることから、途中段階ではちょうど3DCG黎明期のポリゴンのような、もしくは面取り石膏像のような状態を経て完成へ向かったと思われる。
　ガイドラインを使うようになったのは、行列の図など一度に多くの人を描く際に、肩や顎の高さを揃えてプロポーションを合わせる必要があったからであると思われる。初期のガイドは真っ直ぐに横に伸びる水平線であった。エジプト時代以前の文明でもそういった描かれ方をしているのであればそこから伝わったと思われる。先史時代の壁画にも似たような図像をコピー＆ペーストした表現が見られるが、像の表現の均一さと技術水準の向上のために自然と思いついた手法であったろう。
　もう少し当時の風景を推測するのであれば、王や権力者の前で整列する人々を画家や彫刻家が観察して取材したのであろう。その観察結果が、身体のプロポーション観察の発端であったのではないかと思われる。身体を含めた自然物は、個体差があり、相同する部分がある。そのなかで相同する部分を観察して抽出した。それがプロポーション考察の発端の一つになったのではないか。

参考
Gay Robins "The art of ancient Egypt" TheBritish Museum 1997 P.169
松本弥『図説古代エジプト史　古代エジプト美術手帳』弥呂久 1996 P.177

2010-12-28T18:03:00.006+09:00

座標的身体１

目立つ星どうしを線で捉える。実際には線は見えないにもかかわらず、線で捉えることが出来る。星座を観ていると線に太さはないということを実感する。
　ここではオリオン座を例にしたが、図のような星の集まりを身体と見立てるのであれば、座標的な点を身体に感じていることになる。顎、両肩、ウエスト、両腕など。確かに体幹部は正面から凹凸や関節を簡潔に捉え、覚えやすい形状をしている。
　身体の描写力はリアルかどうかというのは、おそらく星座として何かに見立てた時点での時代様式によるかたちがベースになっていると思われる。星座が出来たのは紀元前5000年頃の古代メソポタミアとも言われている。人類の描写力は、先史時代から優れたものがある。例えば、ヴィレンドルフのヴィーナス像や、ラスコーの壁画の躍動感あふれる動物像。それらから比べれば、星空の星座は足りない部分を埋めて補正しなければならないところがあり、少々素朴で様式がかった造形に思える。夜空にある星は、人為的に位置を操作することが出来ないので、それらをデッサンするというよりは、近しいかたちを当てはめてかたちを楽しんだのであろう。
　なぜ時代様式が関係していると思っているかについては、図を合わせてまた後日お伝えしたい。

参考
中野繁『標準星図2000』地人書館 1995

2010-12-24T11:43:00.005+09:00

ドリュフォロス

ポリュクレイトス作の『ドリュフォロス（槍を担ぐ人）』。大理石による高さ198cmの紀元前440年頃の作品。ギリシアクラシック期に生まれた画期的な作品である。何が画期的かというと、まずはその姿勢である。遊脚を大きく後方に引いているため、像の姿勢を把握するためには様々な方向から鑑賞しなければならない。礼拝像とは違い、正面から見ただけではどのぐらい奥行きがあるかを把握しにくく、横から見た場合には隠れて見えなくなる部位が多く存在する。つまり彫刻がそれ以前のものよりも立体的になったのである。ただし、この像は実物が現存しないため、ローマ時代の模刻が数体残るのみである。
　描き起こしの図版に使用したのは、右側がミネアポリス博物館のドリュフォロス。左側はナポリ国立美術館のもの。どちらかといえば状態の良いナポリのものの方をよく目にする。像のかたちはどれもやや堅い動きや起伏の表現になっているように感じられる。
　ドリュフォロスが画期的とされる理由はもう一つある。ポリュクレイトスが著した『カノン』というプロポーション理論である。こちらも現存せず、一部が伝承によって残るのみであるが、それまでにない調和を求めたものであった。
　「クリュシッポスは美は身体の諸要素の中には存在せずに、各部分の調和のとれたプロポーションのうちに存在する。――１本の指のもう１本の指に対する、あらゆる指の手の残りの部分に対する、その手の残りの部分の手首に対する、そして以上のものの前腕に対する、そして前腕の腕に対するプロポーション、要するに、すべてのもののそれ以外のすべてのものに対するプロポーション、ちょうどポリュクレイトスのカノンの中に示されているように。」
　この記述はギリシャ時代の医学者ガレノスの残したものである。最後の一文から『カノン』の部分的な引用であると思われる。この理論はそれまでの方眼状の格子を用いたガイドから像を造るということではなく、人体を計測して得られた比率を用いたという点でも画期的であった。それによって得られたかたちというのは、より自然な人体のプロポーションに近いものであったと想像する。人体のかたちを追求するため、より詳細に自然なかたちを学ぶ姿勢が芽生えたのであろう。

参考
『美術の歴史1』美術出版社
『世界美術大全集4　ギリシアクラシックとヘレニズム』小学館
引用
ナイジェル・スパイヴィ／福部信敏訳『岩波　世界の美術　ギリシア美術』岩波書店　2000

2010-12-16T23:55:00.006+09:00

ウィトルウィウス的人体

人体のプロポーション考察においてもっとも有名な作品の一つといえば、レオナルド・ダ・ヴィンチの『ウィトルウィウス的人体』であろう。この図の人体は古代ローマの建築史家であったウィトルウィウスによる幾何学的原理に基づく。この幾何学的人体の発端となったウィトルウィウスの『建築十書』の第三書第一章二～三の部分を参照してみたい。
　「２　実に、自然は人間の身体を次のように構成した――頭部顔面は顎から額の上毛髪の生え際まで十分の一、同じく掌も手首から中指の先端まで同量。」
　ここでは顔面の人中を通過する顎から生え際までの長さを基準に頭身／身長が述べられている。ウィトルウィウスはこの長さが身長の十分の一になると述べている。生え際を基準点とするプロポーションは古代エジプト時代にも見られる。手首から中指の先端までの長さも同量とあるが、幾何学的原理に基づく人体は、理想美のため、個々の差を埋めて捉えられている節がある。このことはギリシアのプロポーション理論の一つであったポリュクレイトスの『カノン』と反する。
　「頭は顎からいちばん上の頂まで八分の一、首の付け根を含む胸のいちばん上から頭髪の生え際まで六分の一、＜胸の中央から＞いちばん上の頭頂まで四分の一。」
　ここでは「八頭身」ということが表現されている。八頭身のプロポーションが美しいとされる多くの意見は、この記述がもとになっているのかもしれない。生え際と頭頂が主な基準点として再び出てきている。首の付け根とは胸鎖関節のことであろうか。
　「顔そのものの高さの三分の一が顎の下から鼻孔の下までとなり、鼻も鼻孔の下から両眉の中央の限界線まで同量。この限界線から頭髪の生え際まで額も同じく三分の一。」
　顔のプロポーションの記述である。大まかではあるが顔の長さを三等分している。「限界線」というのは、生え際のことであろうか、人中のことであろうか。また、眉の上縁であろうか、下縁であろうか。解釈の特定がしにくい。
　「足は、実に、背丈の六分の一、腕は四分の一、その他の肢体もまた自分の計測比を持ち、昔の有名な画家や彫刻家達はそれを用いて限りない賞讃を博したのである。」
　大まかに人体比例の総論がなされ、足と手には考察の猶予が与えられている。「計測比」というのは、『カノン』的な記述で、分割で得られるような比率ではなく、長さを測るということが求められているとも解釈出来る。
　「３　これと同様に、神殿の肢体は個々の部分を総計した全体の大きさに最も工合よく計測的に照応しなければならぬ。人体の中心は臍である。なぜなら、もし人が手と足を広げて仰向けにねかされ、コムパスの先端がその臍に置かれるならば、円周線を描くことによって両方の手と足の指がその線に接するから。」
　体幹を神殿と表現している。「個々の大きさが全体の大きさに最も工合よく計測的に照応」という部分はおそらく『カノン』からの引用であろう。また、臍を中心とした円形の記述という、人体の外側の図形が記述されている。姿勢は手と足を広げた状態とある。
　「さらに、人体に円の図形がつくられるのと同様に、四角い図形もそれに見いだされるであろう。すなわち、もし足の底から頭の頂まで測り、その計測が広げた両手に移されたならば、定規をあてて正方形になっている平面と同様に、同じ幅と高さがそこに見いだされるであろう。」
　ここでの姿勢は頭頂から足先までの長さと広げた両手と記述されている。また、四角形が、身長と両手を広げた長さを縦横の辺とした正方形であるという言及がなされている。正方形と正円の中心が同じ位置という記述や、正円が正方形に内接するというような記述はない。

参考
森田慶一『ウィトルーウィウス建築書』東海大学出版会、1979

Wikipedia ウィトルウィウス的人体
ヴェネチアアカデミア美術館

2010-11-13T12:02:00.017+09:00

星座について

ちびちびとであるが星座を勉強し始めている。星座は先人が夜空に見立てた無筆の古代絵画である。紀元はメソポタミアまでさかのぼるのもあるというが、ギリシアの文献が現存する最古のものであろうか。現代人の私からすれば、意味している形が実際の星の並びと結びつかないものもある。「なんでこれが○○に見えるの？」と。
　長い年月で星の位置が変わってしまうということがある。これはコンピュータ演算で黄道の星座の位置のずれを算出したりしているものが見られる。見てみると微妙にずれている。また、昔は星座の形を構成しているメインの星の周辺にもっと星が見えたのではないかという疑問の答えは、エラトステネスの『カタステリスミ』（*1）の記述に少しみられる。
　「おうし座の上半身で頭部に当たる星々は、ヒャデス（ヒアデス）と呼ばれ、背の方には七つの星から成るプレイアデス（プレアデス）があり、従ってプレイアデスは七つ星と呼ばれている。６星しか見えないわけではない。七つ目の星は非常に暗いだけなのだ。」
　私の住んでいる真鶴半島でも11月頃プレアデス星団はよく見える。数えてみると確かに6つ。目を凝らすと非常にか細い光の星が＋2つで、8つほど見える。視力は最後に測ったのが1.5であった。デジタル一眼の長時間露光で撮影すると、メインとなりそうな星団はおおよそ9個確認出来る。ウィキペディア上でも名前のついている星が9個。電気や都市の発達している現代の方が夜ははるかに明るいはずであるから、当時はもっと見えたのではないかと思うが、記述を読む通りでは、似たり寄ったりかもしれない。
　星座の形のゆがみは、一つは古代の人が何かに「見立て」たという点に根拠が考えられる。「○○に似てる」というのは「ずれ」を大目に見たり、無視して相同もしくはニアリーイコールと捉えるものであるから、おおざっぱにでも合っていればいい。おおざっぱに合っていればいいという前提となるのが、最初に星に何かを見立てた当時の人の形の捉え方であろう。「星座早見表」などで星に直線を加筆したものがあるが、あれを見ていると、洞窟壁画時代の絵画のいくつか（線描で描かれているもの）を思い浮かべる。画家が星空を見立てたのかどうかはわからないが、そこには古代のおおらかな絵画様式のようなものを何となく想起する。捉えやすく描きやすい図形であったのであれば、昔の人はごく自然と神話上の動物や人体を夜空に思い描いていたのではなかろうか。
　星座を学ぼうと考えたのは、単純に面白いからだけではなく、私が研究している線や図で対象を捉える起源、つまり後のプロポーションに至る考察の萌芽がここにあるような気がしているからである。

参考文献
橋本武彦『ギリシア星座周遊記』地人書館 p.169

脚注
*1 エラトステネス（BC.275~BC.194）は、プトレマイオス朝の古代エジプト・アレキサンドリアの図書館長を努めた人物。地球の大きさを初めて測った人物で、数学と天文学に長けていた。（古代ギリシアの知識人の間では地球球体説は広く知られていた。）『カタステリスミ』は現代ではエラトステネス周辺の人物の作とされている。

http://ja.wikipedia.org/wiki/エラトステネス

http://www.kotenmon.com/str/startale.htm

http://ja.wikipedia.org/wiki/プレアデス星団